Entre el 20 y el 22 de octubre de 2026, el IX Foro de Cultura y Ruralidades reunió en Zafra (Badajoz) a artistas, trabajadoras y trabajadores de la cultura y comunidades rurales, bajo el lema Geografías compartidas: culturas de frontera y cooperación transfronteriza. En el hall del Pabellón Central del recinto ferial, Sinfonía Biótica ocupó ese espacio compartido no como un espectáculo cerrado, sino como una invitación a escuchar de otra manera.
La obra es una experiencia inmersiva de realidad virtual creada con el apoyo del Ministerio de Cultura de España. En ella, humanos, plantas y hongos participan en la creación de una pieza audiovisual única: cada presencia aporta señales eléctricas, movimiento e interacción, y no hay dos encuentros que suenen o se vean igual. En el Foro, esa idea salió del visor y se instaló en la sala como una conversación callada entre cuerpos, organismos vivos y paisajes digitalizados.
Un diálogo entre especies
Sinfonía Biótica nace de una pregunta sencilla y exigente: ¿qué ocurre cuando tratamos a la vida no animal no como decorado o metáfora, sino como coautora? Las plantas y los hongos generan actividad eléctrica fluctuante; las personas aportan gesto, atención y tacto; juntos componen una biocomposición que también es visual. La presentación oficial del Foro enmarcó la instalación como un diálogo interespecie y un homenaje a la biodiversidad ibérica y macaronésica: un intento de traducir la materia viva del bosque en datos y algoritmos sin reducirla a espectáculo.
En Zafra, ese diálogo encajaba de un modo especial. El Foro miraba hacia la frontera hispanoportuguesa como un territorio cultural poroso, de intercambio, hibridación y memoria compartida. Sinfonía Biótica respondía con otro cruce de fronteras: entre especies, entre entornos rurales y espacio digital, entre escuchar y hacer.
Paisajes que responden
Junto a la experiencia de RV, la instalación abría entornos digitales tomados de lugares reales de España y Portugal —espacios naturales e industriales capturados y recompuestos para que el visitante pudiera entrar en ellos como un paisaje compartido—. No eran fondos abstractos de «naturaleza». Traían a la sala del Foro el grano de paisajes rurales y productivos concretos, y pedían habitarlos con cuidado, no consumirlos como turismo.
Alrededor de la mesa, formas escultóricas sostenían plantas vivas cuyos biodatos ayudaban a dar forma a la banda sonora. El sonido no llegaba como una partitura fija. Emercía de los organismos presentes y cambiaba con sus fluctuaciones eléctricas y con la presencia de quienes se acercaban. Escuchar se volvía colaborativo: en parte botánico, en parte tecnológico, en parte humano.
Interfaces para una escucha compartida
Dos dispositivos invitaban a sumarse a esa composición de un modo más directo. Una interfaz orgánica, construida con suculentas, permitía generar notas y alterar con suavidad los entornos virtuales: el sonido y la imagen respondían al mismo gesto. Otra reaccionaba a la conducción eléctrica y al contacto entre pieles, y hacía subir o bajar el sonido según cómo los cuerpos encontraban la superficie. El detalle técnico importaba menos que la sensación: que la música pudiera espesarse al juntarse las manos, que una planta pudiera sostener una voz en la mezcla, que la materia rural siguiera siendo audible dentro de una escena digital.
Las sesiones de mediación del 20 y el 22 de octubre, a cargo de Fernando Fernández Sánchez —artista, diseñador y cofundador de MolinoLab en Sancti-Spíritus, Salamanca— mantuvieron la obra abierta a la conversación. El público podía preguntar cómo se leen los biodatos, cómo se digitalizan los paisajes y por qué una pieza interespecie tiene sentido en un foro sobre cultura y vida rural.
Sinfonía Biótica no pretendía hablar en nombre de las plantas o de los hongos. Ofrecía algo más silencioso y, quizá, más útil: una práctica de escucha compartida en la que lo rural no solo se representa, sino que se invita a componer.
